Задание 11 демоверсии ЕГЭ 2027 по литературе

Николай Васильевич Гоголь назвал «Мёртвые души» поэмой и задумал показать в ней «всю Русь». Смех в этом произведении направлен не на отдельных смешных людей, а на духовную мертвенность, поразившую разные слои общества.

Во-первых, объектом авторского смеха становятся помещики. Каждый из тех, к кому заезжает Чичиков, воплощает свой порок, а вместе они образуют галерею «мёртвых душ». Гоголь раскрывает их через художественную деталь. В кабинете Манилова лежит книжка, «заложенная закладкою на четырнадцатой странице», которую он читает уже два года: эта деталь говорит о бесплодной мечтательности героя. Собакевич кажется Чичикову похожим «на средней величины медведя», и даже фрак на нём «совершенно медвежьего цвета»: перед нами человек грубый, видящий в жизни лишь материальное. А Плюшкин, у которого гниют огромные запасы, тогда как сам он ходит в лохмотьях, назван автором «прорехой на человечестве».

Во-вторых, Гоголь смеётся над губернским чиновничеством. Губернатор, по словам автора, большой добряк, вышивает по тюлю, чиновники заняты картами и сплетнями, а слух о покупке «мёртвых душ» вызывает в городе переполох. Сатирическая кульминация — смерть прокурора: лишь когда он умер, все «с соболезнованием узнали, что у покойника была, точно, душа». Этот гротеск показывает, что жизнь чиновников настолько пуста, что душу у них замечают только после смерти.

В-третьих, объектом смеха становится и сам Чичиков — «хозяин, приобретатель», для которого всё на свете, даже умершие крестьяне, превращается в товар. Его вкрадчивая любезность и умение подстраиваться под каждого собеседника комичны, но за ними скрывается страшная пустота: ради «копейки» он готов торговать мертвецами.

Однако смех Гоголя не только обличает. В лирическом отступлении седьмой главы автор говорит, что ему суждено озирать жизнь «сквозь видный миру смех и незримые, неведомые ему слёзы». Значит, объектом авторского смеха в поэме оказываются пошлость и омертвение души, а цель этого смеха — пробудить в читателе живую душу и веру в Россию, которая, как птица-тройка, несётся вперёд.

В драме А.Н. Островского «Гроза» город Калинов показан как замкнутый мир, где сталкиваются две противоположные стороны русской жизни: тёмная, основанная на страхе и самодурстве, и светлая, связанная с разумом, красотой и человечностью. Олицетворением этих начал становятся купец Дикой и мещанин-самоучка Кулигин.

Прежде всего, герои противопоставлены уже своими говорящими фамилиями. Фамилия Дикого указывает на дикость, грубость нрава, а фамилия Кулигина напоминает о Кулибине, знаменитом русском механике-самоучке. С первых сцен Дикой предстаёт «ругателем», который держит в страхе весь город и особенно своего племянника Бориса, зависящего от него из-за наследства. Кулигин же, часовщик, мечтает отыскать перпетуум-мобиле, чтобы получить за него деньги и употребить их «для общества».

Кроме того, герои по-разному относятся к миру и к людям. Кулигин — единственный в городе, кто восхищается Волгой: «Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется». Он читает стихи Ломоносова и Державина, хочет поставить на бульваре солнечные часы, а в городе — громоотводы. Дикому всё это чуждо: когда Кулигин просит у него денег на солнечные часы и заводит речь о громоотводах, купец грубо отказывает, утверждая, что гроза посылается людям «в наказание», и бросает собеседнику: «Захочу – помилую, захочу – раздавлю». В этой сцене антитеза героев достигает предела: разум и просвещение сталкиваются с невежеством и самодурством.

Наконец, Кулигин становится нравственным голосом пьесы. Именно он в монологе о «жестоких нравах» Калинова объясняет Борису, что богатые здесь наживаются на труде бедных, купцы из зависти подрывают торговлю друг у друга, а за высокими заборами тиранят домашних. А в финале, вынося тело погибшей Катерины, Кулигин бросает упрёк Кабанихе и всему городу: «Тело её здесь, возьмите его; а душа теперь не ваша: она теперь перед судией, который милосерднее вас!»

Таким образом, Кулигин и Дикой воплощают две стороны русской жизни: тёмную власть самодурства и светлую силу ума, доброты и чувства прекрасного. Островский показывает, что «тёмное царство» пока сильнее, но голос Кулигина звучит как надежда на перемены.

Николай Рубцов — один из самых проникновенных поэтов второй половины XX века, и главной темой его лирики стала Родина. Для поэта Родина — это не отвлечённое понятие, а тихая северная деревня, поля, река, родные могилы, с которыми лирический герой связан кровной, «самой смертной» связью.

Во-первых, Родина у Рубцова — это прежде всего малая родина, место детства и памяти. В стихотворении «Тихая моя родина» лирический герой возвращается в родные края: «Тихая моя родина! Ивы, река, соловьи… Мать моя здесь похоронена В детские годы мои». Перечисление простых примет пейзажа создаёт образ скромной, но бесконечно дорогой земли, а упоминание о матери показывает, что любовь к родине неотделима от памяти о близких. Эпитет «тихая», вынесенный в заглавие, передаёт смиренную, негромкую красоту северной деревни.

Во-вторых, любовь к Родине у Рубцова — это глубокая духовная связь, которая сильнее времени и перемен. Герой того же стихотворения видит, как всё изменилось: он не может найти даже погост, где лежит мать. И всё же он признаётся: «С каждой избою и тучею, С громом, готовым упасть, Чувствую самую жгучую, Самую смертную связь». Повтор слова «самую» и эпитеты «жгучую» и «смертную» подчёркивают, что эта связь для героя дороже жизни.

В-третьих, Родина становится для поэта источником света и надежды. В стихотворении «Звезда полей» звезда — символ родной земли, о которой герой вспоминает «в минуты потрясений». Она горит «над золотом осенним» и «над зимним серебром», а финальные строки «И счастлив я, пока на свете белом Горит, горит звезда моих полей…» показывают, что счастье героя возможно лишь до тех пор, пока жива его Родина. Тот же тихий свет наполняет стихотворение «В горнице»: «В горнице моей светло. Это от ночной звезды». Образ матушки, которая «молча принесёт воды», и простые деревенские заботы рисуют родной дом как светлый, спасительный мир.

Таким образом, в лирике Рубцова Родина — это и деревня с её избами и полями, и вся Россия, и сама душа лирического героя. Поэт показывает, что именно любовь к родной земле наполняет жизнь человека смыслом и светом.

Любовь способна изменить человека, заставить его повзрослеть и сделать главный выбор в жизни. Именно такую историю рассказывает А.С. Пушкин в историческом романе «Капитанская дочка», написанном в форме записок Петра Андреевича Гринёва, чья любовь к Маше Мироновой перевернула всю его судьбу.

Во-первых, любовь превращает недоросля в человека, способного отвечать за свои поступки. В начале повествования Гринёв — избалованный барчук, который проигрывает Зурину сто рублей и капризничает перед стариком Савельичем. В Белогорской крепости он влюбляется в дочь коменданта, скромную Машу, и это чувство впервые заставляет его защищать чужую честь. Когда Швабрин, которому Маша когда-то отказала, клевещет на неё, Гринёв вызывает его на дуэль. Так любовь становится испытанием, в котором проявляется отцовский завет, вынесенный в эпиграф романа: «Береги честь смолоду».

Во-вторых, ради любви Гринёв идёт на смертельный риск. После взятия крепости Пугачёвым Маша остаётся сиротой и попадает во власть Швабрина, который хочет силой заставить её выйти за него замуж. Получив её письмо, Гринёв самовольно оставляет осаждённый Оренбург и едет в Белогорскую крепость, хотя может погибнуть или быть обвинённым в измене. Он открыто просит помощи у Пугачёва, и тот освобождает «сироту». Любовь заставляет героя действовать смело и самостоятельно.

В-третьих, любовь меняет не только Гринёва, но и Машу, и их общую судьбу. Когда Гринёва арестовывают по доносу, на следствии он не называет имени Марьи Ивановны, чтобы не подвергать её унизительному допросу, и готов скорее погибнуть, чем запятнать её честь. А робкая Маша, которая, по словам матери, не могла слышать даже ружейного выстрела, сама едет в Царское Село, встречается с императрицей и добивается помилования жениха. Эта сцена становится развязкой романа: любовь спасает героя.

Таким образом, в «Капитанской дочке» любовь действительно переворачивает жизнь героя: из беспечного юноши Гринёв становится человеком чести, а взаимная верность влюблённых помогает им пройти через все испытания бунта.

Портрет в романе М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита» не менее важен, чем сюжет: писатель создаёт образы героев с помощью точных, запоминающихся деталей. Художнику, работающему над портретами персонажей этого романа, стоит обратить внимание прежде всего на те детали, которые раскрывают их сущность.

Во-первых, необходимо передать двойственность Воланда. Булгаков нарочно делает его портрет асимметричным: «Правый глаз чёрный, левый почему-то зелёный», брови чёрные, «но одна выше другой», рот «какой-то кривой», а коронки на зубах с одной стороны золотые, с другой — платиновые. Под мышкой он несёт трость с чёрным набалдашником в виде головы пуделя. Эти детали подсказывают художнику, что перед нами не обычный иностранец, а существо из иного мира, в котором соединены тьма и непостижимая мудрость. Здесь пригодится светотень: резкий контраст тёмного и светлого поможет выразить двойственную природу героя.

Во-вторых, в портретах свиты Воланда художник должен подчеркнуть гротеск. Коровьев одет в клетчатый пиджачок, усики у него «как куриные перья», глазки «иронические и полупьяные», а на носу — пенсне с треснувшим стеклом; Азазелло — маленький, огненно-рыжий, с торчащим изо рта клыком; Бегемот — огромный чёрный кот, разгуливающий на задних лапах. Нелепые, почти карикатурные детали показывают, что свита — одновременно шуты и грозные исполнители воли Воланда.

В-третьих, в портретах Мастера и Маргариты главное — передать внутреннее состояние героев. Мастер, появляющийся в клинике перед Иваном Бездомным, — «бритый, темноволосый, с острым носом, встревоженными глазами и со свешивающимся на лоб клоком волос человек»: художник должен изобразить тревогу и усталость писателя, затравленного критиками. Маргариту в день встречи с Мастером выделяют «отвратительные, тревожные жёлтые цветы», которые отчётливо видны на её чёрном весеннем пальто. Цветовая символика и контраст жёлтого и чёрного говорят о её одиночестве и тревоге.

Таким образом, работая над портретами героев романа, художнику нужно опираться на булгаковские детали: асимметрию облика Воланда, гротескность его свиты, тревожный взгляд Мастера и яркий цвет в облике Маргариты. Именно эти детали раскрывают характеры и помогают увидеть героев так, как видел их писатель.